Religião

12/09/2021 | domtotal.com

Seriado 'The white lotus' revela a doença espiritual de pessoas brancas ricas

Série da HBO chama atenção para problemas que estão embrenhados nas relações sociais

Murray Bartlett, Jolene Purdy, Natasha Rothwell, Lukas Gage em 'The white lotus'
Murray Bartlett, Jolene Purdy, Natasha Rothwell, Lukas Gage em 'The white lotus' (Mario Perez/HBO)

Rob Weinert-Kendt*
America

O que tinha esse seriado The white lotus, da HBO, que recentemente concluiu sua exibição de seis episódios, que me perturbou tanto desde o início?

Foram as tensões sociais espinhosas entre os hóspedes brancos ricos em um resort havaiano caro, que só pareciam ficar mais espinhosas a cada reviravolta na trama? Seria o drama dos bastidores que atormentava a equipe do hotel que dá nome ao seriado, liderada por um australiano fortemente ferido chamado Armond? Ou foi simplesmente a partitura percussiva de Cristobal Tapia de Veer - cheia de gritos e pios que soavam alternadamente como gargalhadas zombeteiras e gemidos de dor - que insistia que nem tudo estava bem entre esses turistas?

A resposta é, provavelmente, um pouco de todas essas coisas e algo mais. O roteirista e diretor do seriado, Mike White, é um mestre em um tom desequilibrado, com uma sensibilidade cômica que leva personagens complicados a extremos - não de maneira tão cruel, mas também sem sentimentalismo indevido, como em sua série anterior da HBO, Enlightened, ou no seu filme inovador de 2000, Chuck and Buck. Em The white lotus, o diretor afiou e afiou este tom característico em uma arma elegante, e seu alvo não é apenas o privilégio branco impensado ou mesquinhez cega dos convidados.

Acho que o que me incomodou com esse programa desde o início é que reconheci o verdadeiro assunto de White como, nada menos, que uma doença espiritual, alimentada pelo pavor existencial de pessoas sem necessidades materiais que, no entanto, não sabem o que fazer com suas vidas ou como serem felizes uns com os outros. Depois de um ano e meio passado perto de minha própria família, tanto no confinamento quanto em algumas escapadas de férias - enquanto o mundo exterior parecia balançar precariamente - essas questões atingiram muito perto minha história.

Para ser claro, minha família não é tão privilegiada nem tão disfuncional quanto os convidados do The white lotus. Mas estaria mentindo se dissesse que não reconhecia seus conflitos ou não me sentia cúmplice de sua monstruosidade casual. Pegue o jovem casal imaturo em lua de mel, Rachel (Alexandra Daddario) e Shane (Jake Lacy), cuja físico-química não pode começar a superar suas enormes diferenças de classe, a ambição e a sensibilidade para perceber desprezos sociais. Shane é um daqueles clientes de pesadelo que não guarda nenhuma reclamação.

Ou considere os Mossbachers, uma família da Califórnia liderada por uma empresária magnata da tecnologia, Nicole (Connie Britton), que mal consegue relaxar, quanto mais ficar na companhia de seu infeliz marido, Mark (Steve Zahn), sua filha, Olivia (Sydney Sweeney), ou seu filho adolescente problemático e viciado em tela, Quinn (Fred Hechinger). O fato de Olivia ter trazido uma amiga de faculdade mestiça, Paula (Brittany O'Grady), só aprofunda as falhas nessa família confusa que coletivamente pinta um retrato sombrio da vida contemporânea tão angustiado quanto desconfortavelmente engraçado.

Outro combinado instável de humor e horror pode ser encontrado em Tanya, uma mulher desequilibrada que carrega uma urna com as cinzas de sua mãe, emanando carência emocional como um perfume irresistível. Como interpretada pela incomparável Jennifer Coolidge, Tanya tem os contornos da caricatura, mas a alma de um animal ferido. Fundida à sua riqueza, a mulher tem uma dor transparente que a torna lamentável e terrível, principalmente na maneira como brinca com as aspirações profissionais de uma diretora de spa bem-intencionada, Belinda (Natasha Rothwell). O silêncio vigilante de Tanya de repente, enquanto sua jornada dá uma virada doce, embora temporariamente positiva, nos episódios finais, é algo para se pensar.

Nas interseções dessas tramas cruzadas está Armond, o gerente do hotel, que começa a série com uma palestra para um novo funcionário, um havaiano nativo, sobre o suposto "ethos japonês" do negócio. "Solicitam-nos desaparecer por trás de nossas máscaras como amáveis ajudantes intercambiáveis", Armond diz a Lani (Jolene Purdy). "É o Kabuki tropical, e o objetivo é criar para os convidados uma impressão geral de imprecisão que pode ser muito satisfatória". O discurso não é simplesmente racista; também provará ser uma declaração de missão profundamente irônica para um homem cuja própria máscara, uma risada alegre em um sorriso falso, mal esconde seu ódio intenso pelas pessoas a que serve, e cujo verdadeiro ethos parece estar mais próximo do caos controlado.

Se Armond é o antagonista animador do programa, sua esperança improvável pode ser Quinn, o filho adolescente que começa o programa mal-humorado colado em seu Nintendo Switch e o termina, digamos, em um lugar muito melhor.

Por mais desesperador que pareça a imagem de humanidade em The white lotus, e por mais chocante que algumas de suas viradas na trama sejam, a visão de White finalmente não é trágica, e suas tendências narrativas acabam se inclinando mais para o fechamento do que para a ruptura. Nesse caso, porém, essa sensação de fechamento carrega sua própria crítica farpada: o seriado acaba de anatomizar um mundo de privilégios pós-coloniais brancos, afinal, que já deveria ter sofrido alguma ruptura transformadora.

Parece que as coisas vão se confundir tanto com esses personagens imperfeitos e isso é irritantemente verdadeiro no nosso momento atual, quando o desejo compreensível de um retorno ao "normal" nos tenta a ignorar o exame de consciência que fomos obrigados a fazer nos últimos 18 meses. Vamos realmente nos comportar como se mais de um ano de pandemia e protestos não nos fizesse questionar o significado de nossas vidas, da nossa política, do nosso propósito? Voltaremos com alívio a uma vida de consumo e lazer conspícuos, a uma "impressão geral de imprecisão que pode ser muito satisfatória. Não é de se admirar que "O Lótus Branco" nos deixe inquietos: outro significado de "férias", afinal, é o vazio.

Publicado por originalmente por America Magazine.


Tradução: Ramón Lara

*Rob Weinert-Kendt, jornalista de artes e editor da revista American Theatre, escreveu para o The New York Times e Time Out New York. Escreve um blog chamado The Wicked Stage. @RobKendt



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